한국의 지휘자들이 오랫동안 모차르트 판 헨델의 메시야를 쓰고있음을 들어서 알고 있습니다.

모차르트는 물론 천재였고 - 여러가지 악기를 더한 그의 판도 역시 훌륭한 작품이지요. - 사실 모차르트만 이렇게 한 것도 아닙니다. 1950년, 영국의 런던 심포니 지휘자 Sir Malcolm Sargant도 트롬본, 하프와 타악기 등을 더한 풀 오케스트라 판의 메시야를 출판했었으니까요. 

이 두 작곡가에 의해 화려하게 편곡한 헨델의 메시야는 물론 아름답습니다.

그러나 문제는, 이 곡들이 더 이상 헨델의 곡들이 아니라는 것 입니다.

저는 세계적으로 가장 위대한 선생님들께 사사를 받은 자로서, 또한 지휘자로서 나의 첫째 되는 우선 순위는 작곡자를 섬기는 것이라고 봅니다. 오리지널 작곡자 없이는 그 곡이 존재할 수 없기 때문이지요. 바흐와 헨델이 작곡한 모든 곡들에 악기를 더 하여 더 로맨틱하게 할 수도 있습니다. 그러나 그렇게 해버리면 우리는 그 훌륭한 작곡가들의 멋진 바로크 소리를 잃어버리게 됩니다. 실제로, 우리가 모차르트와 하이든의 곡에도 악기를 더 많이 편성하여 넣음으로 그 결과 클래식 시대의 소리를 잃어 버렸습니다.

제 소견으로는(선생된자로), 그렇게 편집된 판들은 물론 아름답지만 모두 잘못된 것이라고 봅니다. 오리지널 곡들의 사운드가 가장 합당한 것입니다. 우리는 바꾸거나 다른 것을 더할 필요가 없습니다. 모든 천재적인 작곡가들의 훌륭한 곡들에 함부로 손을  대어서는 안 됩니다. 하나님이 그들에게 주신 작곡의 은사, 200년 이상이 지나도 가치를 잃지 않은, 그 경이로움을 우리는 다만 즐거이 누리면 됩니다.

이 오리지널 판을 연주해 보고 헨델이 창작해낸 그대로를 맛보기를 바랍니다. - 멋진 바로크의 소리인 현악기, 오보에, 바순, 트럼펫, 한 개의 팀파니와 하프시코드(또는 오르간)와 함께 해보세요. 오보에와 바순의 더블 리드 소리는 놀랍게도 완벽합니다. 그런데 거기에 플룻, 클라리넷 그리고 더 많은 팀파니를 더 하는 것은 바로크 시대를 대표하는 그 깨끗한 소리를 더럽히는 역효과를 가져옵니다.

두 번째로, 바흐부터 베토벤시대까지, 음악이 가사보다 중시됨에 대해 몇 마디 더하기를 원합니다.

- 알레그로 템포의 합창음악에서. 물론, 가사에 담겨있는 그 뜻은 항상 중요합니다. 그러나 바로크 시대는 개개의 가사보다 음악이 더 중요하게 취급되었습니다. 바로크와 클래식시대(바흐부터 베토벤)의 알레그로 템포의 합창에서, 가사가 계속 자주 반복되는 것이 바로 그런 이유에서임을 입증합니다. 이 가사의 반복은 싱어들이 악기연주자들과 함께 합하여 음악을 만드는 하나의 도구로 단순히 가사가 사용됨을 드러냅니다. 반대로, 르네상스와 로맨틱 시대에는 반주가 가사를 돕고 보충하는 역할을 했습니다. 따라서, 바로크 알레그로 템포에서는 음악의 프레이즈, 전진동작 또는 바로크의 리듬 표현을 위해, 종종 가사를 줄이기도 하고, 어떤 것은 가사의 반을 잘라서 음악적 프레이즈를 만들기도 하고 또 중요하지 않은 말에 악센트를 넣기도 했음을 말하고 싶습니다.

2010. 7. 29

Donald Neuen